Kulttuuri, osa hyvän elämän välttämättömyyttä — Säveltäjä Pasi Lyytikäisen juhlapuhe 23.2.2019 Savolaisen Osakunnan 114-vuotisillallisella
Säveltäjä Pasi Lyytikäisen vuosijuhlapuhe Helsingin
yliopiston savolaisen osakunnan 114. vuosijuhlassa Kaapelitehtaalla 23.2.2019
Arvoisa savolaisen osakunnan kunniajäsen, professori Mauno
Kosonen ja osakunnan inspehtori, professori Martti Nissinen, hyvä juhlayleisö,
dear international guests!
Olin esiintymässä toissa kesänä Väärnin Pappilassa
Lapinlahdella. Ennen keikan alkua, Väärnin pappilan emäntä, Minna Kettunen,
puhui yleisölle:
”Muistakaa sitten laittaa matkapuhelimet äänettömälle.”
Yleisön joukosta vastattiin välittömästi:
”Enkä laeta. Minulle soetetaan niin
harvoen, että piän kyllä puhelimen piällä, jos joku ies sattus soettamaan.”
Monessa muussa paikassa tällainen vastaus saatettaisiin
tulkita ilkeilyksi, mutta jokainen huttuheimoa tunteva tajuaa, että kyseessä on
huumorin, sanoisin jopa että eräänlainen savolainen lähimmäisenrakkauden muoto,
jossa yhtä aikaa halutaan keventää tunnelmaa ja sanoa, että ei tarvitse
jännittää: tässä ollaan nyt kaikki yhdessä jonkin mukavan asian äärellä.
Samankaltaisen viestin haluan välittää teille: Jos tämä puhe
käy tylsäksi, niin en pahastu ollenkaan, jos kaivatte puhelimenne esiin ja
hoidatte samalla sosiaalisen median velvollisuuksianne. Minut voi tägätä mukaan
vaikkapa hastagilla #nukkumatti.
Minulla on valistunut aavistus siitä, että minut on kutsuttu
tänne puhumaan siitä syystä, että olen osakuntalainen ja taidemusiikin
säveltäjä, joka on yhtä harvinainen yhdistelmä, kuin turkulainen humoristi.
Haluan aluksi sanoa muutaman sanan taiteen ja kulttuurin
merkityksestä puheeni johdannoksi. Sillä jo nuorena tiesin tekeväni
merkityksellistä työtä, ja ihan niin kuin nytkin, jos joku ei sitä tiennyt,
niin mielelläni kerroin sen hänelle.
Taide on paradoksaalinen asia: Kukoistaakseen, sitä pitää
yhtä aikaa vaalia ja uudistaa, rakentaa ja räjäyttää, hyväksyä ja kyseenalaistaa.
Sillä siinä missä monella elämänalueella keskinkertainen on riittävää,
taiteessa ei edes paras ole kyllin hyvää. Sillä, jos taideteos saa parhaan
leiman, siinä on silloin jotain liian valmiiksi pureskeltua, läpeensä
selitettyä ja kiillotettua, jotain mikä on kuumaa, mutta ei silti oikein maistu
miltään.
Ylipäätään taiteen asettaminen paremmuusjärjestykseen on
älytöntä. Siksi en kovin paljon innostu esimerkiksi musiikkikilpailuista,
vaikka olenkin niihin nuorena osallistunut ja vanhempana niitä tuomaroinut.
Kilpailunnälkään suosittelen taiteen sijasta katsomaan vaikkapa
laukkakilpailuja.
Suomalainen kulttuuri ja musiikki on tällä hetkellä suuressa
nosteessa maailmalla. Kulttuuria arvostetaan myös Suomessa, mutta uhkakuviakin
on. Yllättäen suurimmat uhkakuvat eivät liity taiteen rahoitukseen vaan taiteen
tehtävään. Yhä enemmän kuulee, sinänsä kannatettavia, äänenpainoja siitä, että
taiteesta saa hyvinvointia ja että kulttuuripalvelut voivat tuottaa ympärilleen
myös taloudellista hyvinvointia. Tämä kaikki on erinomaista. Mutta tällaiseen
taiteen hyötyajatteluun liittyy myös riskinsä. Jos alamme arvottaa taidetta
sillä perusteella, että siitä pitää olla aina jotain hyötyä, olemme hakoteillä.
Jo Theophilé
Gautier, 1800-luvun alkupuolen ranskalainen kirjailija totesi:
Olittepa miten vajaamielisiä, miten kivulloisia
tahansa, tajuatte, ettei kirjasta voi valmistaa keittoa. Romaani ei liioin käy
saumattomasta saapasparista, eikä sonetti ole tasaisesti vettä ruiskuttava
letku tai näytelmä rautatie.
Metonymiasta ei voi ommella puuvillamyssyä, vertausta
ei voi sujauttaa jalkaan tohvelin sijaan; antiteesiä ei voi käyttää
sateensuojana eikä riemunkirjavia loppusointuja valitettavasti voi kietoa
vatsan ympärille liivien tavoin.
On jotenkin ajallemme oireellista, että kulttuurista
etsitään mahdollisuuksia talouselämän kirittäjäksi. Näkemys on täysin
vastakkainen verrattuna aikaan, jolloin aloimme rakentaa kansakuntaamme.
Silloin kehitimme talouselämää ja teollisuutta, että meillä olisi varaa
sivistykseen ja kulttuuriin.
Kun taiteilija puhuu julkisuudessa taiteen
merkityksestä, voi syntyä kuva, että hän olisi huolissaan oman alansa
tulevaisuudesta ja omasta asemastaan yhteiskunnassa. Voi joskus tietysti olla
näinkin. Mutta taiteen merkityksen muistuttelulla on myös syvempi ja tärkeämpi
tehtävä ja se liittyy ihmisenä olemiseen.
Taiteen tehtävä ei ole joka hetki antaa kaikille vähän
jotakin elämyksiä. Eikä vaikkapa säveltäjän tehtävä ole olla jatkuvasti
kultamunia puskeva taidehanhi. Sitä paitsi on selvää, että jatkuvasti
ponnistellessa ja väkisin päkistäessä saattaa taidehanhelta sivutuotteena
luiskahtaa ilmoille vähän huonompikin eväs.
Taiteen tehtävä ei ole tuottaa hyvinvointia tai
terveyttä. Taiteen tehtävä on resonoida ihmisessä. Silloin, kun taide muuttaa
meissä salaisesti jotakin, saa meidät ajattelemaan tai jopa muuttamaan väärille
poluille ajautuneen elämämme, se on täyttänyt tehtävänsä. Se, että tämä
onnistuu, meillä täytyy olla laajasti taidetta esillä ja sitä täytyy tehdä
lisää.
Jean-Paul
Sartre antoi kirjailijan näkökulmasta kysymykseen taiteen tehtävästä tylyn
vastauksen. Mitä enemmän ajattelen hänen lausumaansa, siltä järkeenkäyvemmältä
se silti tuntuu:
Kirjailija
kuluttaa eikä tuota, vaikka hän olisikin päättänyt palvella kynällään yhteisön
etuja. [...] Itse asiassa kirjailijalle ei makseta palkkaa, vaan hänet
elätetään, hyvin tai huonosti aikakaudesta riippuen. Toisin ei voi olla, sillä
hänen toimintansa on hyödytöntä; ei ole lainkaan hyödyllistä ja
toisinaan on jopa vahingollista, että [valmiiden instituutioiden, arvojen ja
tavoitteiden] yhteiskunta tulee tietoiseksi itsestään.
Tämä
siis johdannoksi.
Yläsavolainen lämmin ja hyvä ilmapiiri oli yksi tärkeimmistä
syistä tarttua toimeen, kun minulle vuonna 2014 tuli mahdollisuus perustaa nimikkofestivaali
Pohjois-Savoon. Koko festivaalikin sai alkunsa samanlaisesta asioiden
välittömyydestä. Tapahtui monta pientä yhteensattumaa, jotka johtivat
festivaalin perustamiseen, festivaalin, joka sai perisavolaiseen vaatimattomaan
tapaani nimekseen Pasimusic.
Vuodesta 2014 Pohjois-Savossa on järjestetty Lapinlahden kunnan ja Iisalmen
ja Kuopion kaupunkien, sekä lukuisten suomalaisten ja kansainvälisten yritysten
ja yhteisöjen tuella viisi festivaalia, jotka ovat sisältäneet 42 konserttia
yli 200 muusikon voimin. Musiikkia on kuultu
noin 85 eri säveltäjältä ja ohjelmassa on ollut edustettuna 5 eri vuosisataa.
Teoksista 26 on ollut maailmankantaesityksiä ja 34 konserteista on ollut maksuttomia.
Festivaali on ollut myös koulutustapahtuma ja sen yhteydessä on järjestetty 3 mestarikurssia ja 4 muuta tapahtumaa, 4 eri
paikkakunnalla. Festarilla on vieraillut yli 4000 kävijää, noin 15 eri
maasta.
Festivaalilla
ovat esiintyneet lukuisten kamariyhtyeiden lisäksi muun muassa New European
Ensemble Haagista, Kaartin soittokunta, Kuopion kaupunginorkesteri, Amigasa-trio,
Suomalainen barytontrio ja MikroEnsemble.
Minulta on
tiedusteltu moneen otteeseen, että miten sain vaikkapa Haagista erään nykymusiikin
keskeisimmistä esittäjistä, New European Ensemblen ensimmäistä kertaa Suomeen
ja vierailemaan pienessä Lapinlahden kunnassa. Resepti on yksinkertainen ja
olen oppinut sen Mato Valtoselta. Kun Leningrad Cowboys sai Puna-armeijan
kuoron ja orkesterin esiintymään Senaatintorin keikalla 90-luvulla, toimittaja
tiedusteli, että miten tämä on mahdollista. Mato Valtonen vastasi: ”Mä kysyin.”
Ajatus festivaalista syntyi työmatkalla Iso-Britanniassa.
Osallistuimme kollegoiden kanssa Huddersfieldin nykymusiikkifestivaalille. Matkalla
takaisin Lontooseen minut valtasi alakulo. Miksi monet, sinänsä kiinnostavat ja
korkeatasoiset klassisen musiikin tapahtumat muistuttavat läheisesti toisiaan?
Keskustelimme asiasta silloisen Music Finlandin toimitusjohtajan, Tuomo
Tähtisen kanssa, kun idea erilaisesta tapahtumasta kuin vahingossa syntyi. Siinä
matkalla pohdimme, että mitkä asiat tekisivät festivaalista uniikin.
Silloin mieleeni nousi kotiseutuni kulttuurinen rikkaus.
Ei ole mikään ihme, että Wienin, Lontoon ja Pariisin kaltaisista
metropoleista löytyy rikas kulttuurielämä usealta vuosisadalta. Mutta
todellinen ihme on, että tällainen kansainvälisen vertailun kestävä
kulttuuri-ihme löytyy myös muutaman kymmenentuhannen asukkaan Ylä-Savosta.
Olen kotoisin pienestä Lapinlahden kunnasta. Siellä olevaan
pappilaan syntyi kansalliskirjailijamme Juhani Aho. Kivenheiton päässä
pappilasta syntyi myös kuvataiteilija Pekka Halonen, kuvanveistäjä Eemil
Halonen, viulutaiteilija Heikki Halonen, joka oli Helsingin kaupunginorkesterin
pitkäaikainen konserttimestari. Halosten luona Lapinlahdella vieraili niin Eero
Järnefelt, Eino Leino kuin Jean Sibeliuskin. Niin ikään säveltäjä Ahti
Sonninen, jonka isä oli syntynyt Lapinlahdella, vietti siellä aikaansa ja
perusti edelleen toiminnassa olevan Lapinlahden musiikkileirin ja Helsinkiin
kansainvälistä mainetta saavuttaneen Itä-Helsingin musiikkiopiston.
Lapinlahdelle muutti kaikessa hiljaisuudessa suomalaisen kirjallisuuden
postmodernismin isänä tunnettu Matti Pulkkinen.
Lapinlahdella on Taidemuseo Emil, joka on kokoluokassaan aivan
fantastinen. Arkkitehtuuri- ja ympäristökoulu Lastu, Väärnin pappila, joka
tekee laajaa konsertti- ja julkaisutoimintaa ja pitää yllä pappilaa, Juhani
Ahon syntymäkotia. Lapinlahdella työskentelee ja viettää vapaa-aikaansa myös
metropoliitta Arseni, joka on kansainvälisesti tunnettu ikonimaalari ja
ikonografian tuntija. Kunnassa on useita muita taidegallerioita ja vaikkapa
taidevalulla on jo yli satavuotiset perinteet, jonka aloitti Halosten
taiteilijasukuun kuulunut Arttu Halonen. Helsingin keskustan julkisista
teoksista Lapinlahdella on valettu vaikkapa Kolmen sepän patsas ja
viimeisimpänä Musiikkitalon edustalla oleva suurikokoinen Reijo Hukkasen teos
Laulupuut. Myös Tapiolan metroasemalla oleva Emma, jättää jäljen on valettu
Lapinlahdella.
Kun astelette Ateneumin pysyvän näyttelyn ensimmäiseen
saliin, jossa on esillä Suomen taiteen kultakauden teoksia, siellä on
kymmenkunta teosta, jotka liittyvät Lapinlahteen, pieneen savolaispitäjään.
Kuvataiteilijoista Lapinlahdella työskentelee muun muassa
Pauli Martikainen. Kunnassa on kuvataidelukio.
Myös meitä muusikoita on Lapinlahdelta ponnistanut
maailmalle suuri määrä. Tämä kulttuurinen perimä mahdollisti omintakeisen
festivaalin perustamisen. Festivaalilla on järjestetty useita konsertteja,
joissa on ollut pelkästään yläsavolaisten ja Ylä-Savossa vaikuttaneiden
taidemusiikin säveltäjien teoksia, säveltäjäniminä muun muassa Karl Collan,
Joonas Kokkonen, Ahti Sonninen ja Jouni Kuronen. Näitä teoksia on peilattu
kansainväliseen ohjelmistoon ja ne ovat kestäneet vertailun hyvin.
Kyynikko voi kysäistä, että mitä sitten? Miten tämä liittyy
mihinkään? Minkä ihmeen takia pieni yläsavolainen pitäjä haaskaa vähiä rahojaan
kulttuuriin?
Olette kenties kuulleet sellaisista yrityksistä kuin Olvi,
Ponsse ja Genelec.
Kun vuonna 2013 haastateltiin nyt jo edesmennyttä
kaiutinvalmistaja Genelecin toimitusjohtajaa, lapinlahtelaista Ilpo
Martikaista, hän luonnehti Helsingin Sanomille yhtiön uutta toimitusjohtajaa,
Iranista kotoisin olevaa Siamäk Naghiania vain seuraavin sanoin:
Hän tuntee
hyvin persialaista runoutta.
Moni liiketalouden asiantuntija saattoi nostaa kulmakarvojaan.
Viisi vuotta myöhemmin, viime vuonna, Kauppalehti valitsi Naghianin vuoden
yritysjohtajaksi. Yrityksen kasvu maailmalla on ollut viime vuodet huikeaa.
Moni varmasti on nähnyt äskettäin ilmestyneen Juice-elokuvan,
jonka pääsponsori oli Ponsse Oy. Olvi-säätiö on puolestaan tukenut
vuosikymmenten aikana lukuisia kulttuuri- ja kotiseutuprojekteja sekä
alueellaan että koko Suomessa. Se jakoi pitkään kirjallisuuspalkintoa ja
edelleen toimii vahvasti kulttuurin hyväksi.
Kulttuuri ei ole Savossa pelkkä pieni kiva tai pakollinen
lisä, vaan osa olemassaoloa, olemisen tapaa, hyvän elämän välttämättömyyttä.
Hyvät kuulijat,
pienikin yhteisö on yhteiskunta pienoiskoossa. Voidakseen
hyvin se tarvitsee tasapainon elämän eri osa-alueiden välillä. Samalla tavoin me
tarvitsemme myös ihmisinä tasapainon tiedon, taidon ja arvojen välillä. Tämä on
päättäjien hyvä muistaa, kun etsitään syytä vaikkapa Ylä-Savon tämän hetken
menestykselle. ”Iliman kulttuuria myö ee oltas mittään”, parahti spontaanisti
eräs festivaalimme konserttikävijä Lapinlahdella.
Tämä asia on hyvä muistaa myös yksilötasolla. Vaikka kuinka
kävisimme konserteissa tai teattereissa, voimme huonosti jos laiminlyömme
fyysisen terveytemme. Samoin käy toisinpäin. Vaikka kuinka rehkisimme salilla,
tai vaikka kuinka olisimme ammatissamme päteviä, mutta jätämme sisäisen
maailmamme retuperälle, taaperramme jalkapuolina.
Kulttuurisesti rikas elämä vaatii juuret, silloinkin kun
haluamme keksiä jotain täysin uutta tai tehdä totaalisen pesäeron menneeseen.
Sillä jos mennyttä ei ole, ei ole edes sitä mitä vastaan kapinoida. Ja sillä
hetkellä, kun me tyydymme siihen mitä menneinä aikoina taiteessa tai millä
yhteiskunnan alalla tahansa on tehty, olemme balsamoineet elämämme henkiseen hautamausoleumiin.
Minulla on teille hyviä uutisia. Te olette osa
yhteisöä, joka on luonnostaan tasapainoinen. Osakunta pitää sisällään yhteiskunnan
pienoiskoossa. En voi liiaksi korostaa osakunnan merkitystä minulle sekä ammatillisesti
urani alkuvaiheessa että ihmisenä ja yhteiskunnan jäsenenä. Minun
maailmankuvaani ovat suuresti vaikuttaneet keskustelut Vinnillä eri tieteen ja
taiteenalojen opiskelijoiden ja ammattilaisten kanssa. Emme me tieteistä
puhuneet, emmekä taiteista. Emme vertailleet humanististen tieteiden, teologien
ja luonnontieteiden maailmankäsitystä. Me yksinkertaisesti opettelimme olemaan
ja toimimaan yhdessä. Ihan pelkästään se, että paistoin lettuja ja kerroin
vitsejä tulevan sisustusarkkitehdin ja lääkärin kanssa Vinnin keittiössä sai
minut kaikessa yksinkertaisuudessaan ymmärtämään, että yhdessä täällä toimitaan
ja loppupelissä tärkeintä kaikessa, kuten kirjailija Kurt Vonnegut toteaa, on
tehdä tästä ajoittain viheliäisestä elämästä kanssaihmiselle edes hitusen siedettävämpi.
Onnittelen 114-vuotiasta Helsingin yliopiston
savolaista osakuntaa ja toivon sille ja meille kaikille monia armorikkaita vuosia.
Kiitos.



Kommentit
Lähetä kommentti